(Nota en respuesta a la entrada anteriormente publicada.)
Introducción: La persona es en relación, pues necesita alguien que la refiera para ser consiente de su existencia. Se expresa en necesidades (alimento, vestimenta, refugio, descanso, ocio y las formas de satisfacer cada una de ellas), relacionándose a través de la comunicación signada, simbolizando el mundo que habita. Ergo, el lenguaje en todas sus manifestaciones es subjetivo.
El arte siempre es una expresión comunicativa, más o menos cifrada. La imagen es documento subjetivo de la historia. La historieta como registro gráfico es una imagen donde afloran las singularidades en las subjetividades, determinadas según cada cultura. Así expresa características internas y externas a la vez.
Hay arte y artistas, el primero podría decirse que Es, una expresión/reflexión subjetiva y creativa, generada en un determinado contexto (cultura: costumbres, historia, modo de organización social).
Una obra o un hecho artístico pueden ser creados por cualquiera, fruto de la causalidad eventual y de la valoración (estética) a posteriori de este hecho
vivencial. Posible gracias a la información que nos aporta el bagaje cultural y el inconciente colectivo.
El artista, es aquel sujeto que se involucra de modo formativo y expeditivo (investigación) en el qué hacer del arte, es decir lo transforma en un oficio. Desarrollando esa tarea (en conjunto con otros conocimientos, por ejemplo matemáticos) establece pautas, teorías, experiencias, parámetros, que se traducen en herramientas, utilizadas de acuerdo a distintos objetivos. El arte visual posee un amplio espectro funcional: el diseño gráfico (criterios artísticos aplicados a fines publicitarios), diseño industrial y de objetos cotidianos. Arte con fines ideológicos (función que cumple a lo largo de la historia de los pueblos).
La estética, es uno de los criterios que se desprenden del oficio artístico. En su definición más canónica se postula como el estudio filosófico de lo bello.
Pero pensemos, a modo de ejemplo, en el paisaje costero: sauces, río, arena, cielo abierto y una antena de 200 metros de telefonía celular. Este último objeto extraño al paisaje, desarmoniza, rompe con la relación coherente entre los elemento de la imagen que vemos. De igual modo, si el follaje que ha sido siempre verde de repente cambiara a rojo, qué desequilibrio nos invadiría. Vale decir que la estética como apreciación está en relación con el equilibrio armónico de las partes que se ponen en juego en la composición de una imagen. El tipo de relación que entre ellos se establece dará las características de tal o cual estética, correspondiente con unas u otras situaciones culturales.
Otro ejemplo de esto es la proporción Áurea, que implica el desarrollo en armonía proporcional de la forma. Visible tanto en obras de arte visual como en la naturaleza.
La historieta cuando es arte tiene, como todo arte, una faz estética y otra ética, es formativa e informativa a la vez. En ese sentido guarda la kalokagathia, palabra ésta con la cual los griegos definían al arte y significaba el complemento de lo bello y lo bueno.
Hay dos aspectos esenciales constitutivos de la obra de arte, el ser y el existir, pues todo arte debe portar a través de lo singular, visible y existencial un aspecto invisible o esencial. Sin este complemento de armonía por oposición, no hay arte, hay simple manifestación fenoménica, existencia sin esencia, pura cáscara sin alimento o sustancia interior. La historieta como expresión de arte latinoamericano y específicamente argentino tiene una visión trascendente desde su propio cielo, pues el arte es el idioma universal que cada pueblo habla con su propio acento.
Es característica fundamental de la historieta, humor gráfico, cómic y algunas ilustraciones el poner énfasis en la cualidad dialógica de la imagen, por tanto hacen hincapié en la claridad fáctica del mensaje, sin por ello privarse de ficcionar hechos de la realidad a puntos extremos. Al utilizar el soporte imagen, toma del arte visual lo desarrollado en dibujo y pintura, tanto como sus aportes conceptúales en forma de citas y criterios de análisis.
Algunos puntos en común entre la historieta y el arte visual:Existen numerosos museos de historietas en todo el mundo. Desde hace tiempo el comic y la historieta están incluidos como contenidos parte de los programas de enseñanza de historia del arte visual.
La “gran editorial” hace a las veces de marchante y crítico. Detentando los medios más relevantes de publicación, promociona selectivamente dibujantes, al igual que un museo, incorporando historietistas a un mercado.
La historieta como hecho “popular”, guarda relación con su formato reducido, factible de acoplarse a publicaciones mayores, masivas y de menor costo que una pintura al óleo. El surgimiento de la imprenta fue a su vez posterior al de la obra única y por otro lado son las corrientes más clásicas o liberalistas las que en la actualidad fomentan la obra “original”. Los grabados de Goya, que no carecen de convicción y opinión, fueron mucho más reproducidos que sus propias pinturas, dado que la técnica de punta seca permite sacar más de una copia de la misma chapa dibujada.
Es la obra de Crist, el ejemplo local más cabal del fluido diálogo que existe entre el humor gráfico y el arte visual.
Ariana Beilis.
Autores en relación:Nicolas Bourriaud, Justo Pastor Mellado.
Obras:
Goya, El Bosco, Kunisaga, Breccia, Crist, Lichtenstein, Warhol.
Museos:
Museo de la Caricatura "Severo Vaccaro"
Museo de la Historieta Nacional
Museo Virtual de la Historieta Colombiana
Museo de Caricatura e Historieta de México.
